A importância da união entre arte e sustentabilidade

Já se foi falado aqui na Freezone sobre o quanto a arte nos ajuda a pôr pra fora aquilo que pensamos e sentimos, e a expressão é o meio adotado. Seja por meio da pintura, da música, da dança, de uma peça de teatro. E na edição desta semana, queremos mostrar que a arte sustentável também é um modelo válido de expressão, afinal, não há nada mais sustentável que o sentimento de Humanidade.

Qual a importância da arte sustentável?

Sabe os momentos em que você esteve em contato com a natureza e tudo em sua volta era belo e tudo o que você queria fazer era contemplar aquele cenário? Pois então… ISSO É ARTE! Se te causou uma emoção e te levou a se maravilhar, você teve em contato com a arte, porém em outro formato; dessa vez através da natureza. Logo, seria a arte em contato com a natureza ou a natureza que reflete a genuinidade da arte? [philosophical mind mode on]

Esta união de arte e ambiente se deu a partir da turbulência política e social dos anos 60 e início dos anos 70, visando não apenas em demonstrar lindas paisagens em um quadro (e não que isso esteja isento de demonstrar beleza), mas os artistas buscavam conscientizar sobre os danos que o homem causa ao planeta, fazendo uma chamada para a ação.

Se o planeta nos oferta a vida e se é por meio da arte que expressamos o que a vida nos proporciona, então a sustentabilidade também tem um papel importante nesta área. Desse modo, podemos usar, por exemplo, reutilizar embalagens e resíduos, para que, através de um modo consciente e adequado, transformemos isso em arte.

Alguns artistas plásticos para você conhecer

São inúmeros os artistas plásticos – tanto nacionais quanto internacionais -, mas há alguns que irei apresentar aqui e tenho certeza que vocês irão amar o trabalho dos mesmos. Confira abaixo:

• Haroshi: é um artista japonês e apaixonado por skateboard deste criança. E é através desta paixão que ele resolveu começar a criar esculturas através de pranchas de skate. Ao pensar em jogar fora as pranchas, decidiu guardá-las, colecioná-las e, com isto, iniciou o seu trabalho, com uma identidade única e de grandes criações.

Segue abaixo algumas fotos de suas criações sendo expostas na  Jonathan Levine Gallery, em Nova York, tendo o nome de ”Future Primitive”:

Caso queira saber mais sobre o artista, confira abaixo o próprio Haroshi falando sobre o início de seu projeto:

• Mierle Laderman Ukeles: é artista e residente do Departamento de Saneamento da Cidade de Nova York. O seu trabalho tem como foco chamar a atenção de pessoas para questões centradas na vida e na sustentabilidade. O seu intuito tem sido desafiar ideias de trabalho, cuidado e práticas artísticas colaborativas.

Seus principais trabalhos são: Touch Sanitation (1978-1984), Flow City (1983-atual) e Fresh Kills Landfill and Sanitation Garage (1989-atual). São projetos que fornecem informações a respeito de resíduos urbanos.

• Nele Azevedo: é artista plástica brasileira, nascida em Santos Dumont, Minas Gerais. Um de seus principais trabalhos chama-se ”Melting Men”. A obra retrata vários bonecos de gelo e com a intenção de chamar a atenção para a mudança climática, sendo um assunto urgente. Este mesmo trabalho foi apresentado pela artista em sua dissertação no mestrado.

Vans lança coleção com itens sustentáveis

A marca de roupas e calçados convidou neste ano de 2021 o artista Chris Johanson para a coleção ”Be Cool To Your Living World” (Seja Legal Com O Planeta).

As peças são feitas de algodão cultivado organicamente a partir de sementes não geneticamente modificados e sem a utilização de agrotóxicos sintéticos em seu cultivo, insumos positivos ao meio ambiente. Há também a aderência de um composto de borracha ecológica de procedência segura e responsável ao invés da utilização de materiais derivados do petróleo. Os tênis, peças de vestuário e acessórios fazem referência ao grafite urbano.

Para conferir os produtos, clique aqui e acesse o site da Vans para dar uma olhada nesta coleção, disponível desde o dia 19 de abril.